Живопись на тему фантастики, фэнтези, сказки, сюрреализма

[alex231205]

Спойлер:

[alex231205]

Спойлер:

[alex231205]

Всеволод Иванов

Всеволод Борисович Иванов – русский художник-славянист. Родился в городе Беломорске 14 августа 1950 года. Закончил Тверское Художественное Училище. Вначале своей карьеры выставлялся на различных выставках, в основном это были городские и областные выставки, но один раз выставлялся и на всесоюзной. В 1978 году Всеволода Иванова заметили (что нисколько не удивительно), и теперь он уже состоит в Союзе Художников России.
Всеволод Иванов всегда ратует за богатую историю славянской России. Он всегда считал, что историю наших предков нещадно искажали и искореняли из наших умов. Это очень сильно отразилось в его творчестве. Извращение истории, кража настоящих ценностей русского народа всё это сильно задевает художника и через свои картины он хочет показать нам – что есть Русь. Цикл своих картин, который посвящён истории древней Руси, языческой, славянской Руси, называется «Ведическая Русь». Изучая его необычайно красивые, необычайно необычные картины, иногда, кажется, что вдруг проваливаешься в те стародавние времена и находишься среди русских богатырей, русских девушек, совершаешь путешествие в славянскую историю. Эта Россия совсем девственная, не испорченная современными извращениями, ведь на современной Руси не осталось практически никаких традиций и обычаев. Его живопись – это даже не рисование, это просветительское действо, в котором мы узнаём всё больше и больше подробной правды, что скрывают от нас противники русского народа, которые прикрываются обманной маской дружбы.
Погружаясь в его картины разумом, становится очень жаль, что мы растеряли красоту наших обычаев, глубину нашей культуры, ведь в России от былой русской культуры осталась лишь малая толика, которая вскоре моет остаться только на картинах Всеволода Иванова.
/информация с сайта art-assorty.ru/


Появление цивилизации Гипербореи на Земле

Спойлер:

Посланник Асгарда прибыл в Атлантиду


Борей. Ветер Возмездия


Гнев Богов


Переживший Царство Святогора


Вечерний дозор


Ожидаемая встреча


Храм Свентовида в Арконе


Борей


У Врат Шамбалы. Легенда о монахе Сергии

[alex231205]

Всеволод Иванов

Спойлер:

[alex231205]

Ted Nasmith
Тед Несмит (Ted Nasmith) - канадский художник-иллюстратор и архитектор-рендерер. Наиболее известны его иллюстрации к работам Дж. Р. Р. Толкиена - Сильмариллион, Хоббит, или Туда и обратно и Властелин колец.
Родился в середине 1950-х в Годерич, штат Онтарио, Канада.
В 1972 году Несмит отправил несколько рисунков Толкиену, и получил ответ Профессора, которому понравились эти работы, уже спустя несколько недель! Впрочем, Толкиен отметил, что образ Бильбо Бэггинса получился немного детским. Это сподвигло Несмита на новые визуальные интерпретации работ Толкиена.
Стиль Толкиеновских работ Несмита смешивает люминистические пейзажи и викторианский нео-классический стиль.
Четыре его работы были включены в Календарь Толкиена 1987 года и затем его работы стали регулярно появляться в следующих выпусках календарей, в т. ч. сольных выпусках (1990, 2002, 2003, 2004, 2009).
В октябре 1996 Несмит иллюстрировал выпуск Сильмариллиона (первое иллюстрированное издание), в то же время сложились их сильные рабочие взаимотношения с Кристофером Толкиеном.
В начале 1999 года представители режиссёра Питера Джексона и кинокомпании New Line Cinema предложили Несмиту работу над концепт-артом трилогии фильмов Властелин Колец вместе с Джоном Хоу и Аланом Ли, однако тот вежливо отказался, сославшись на творческий кризис и то, что он фрилансер и не готов взять на себя профессиональные обязательства.
Несмит - член Общества Толкиена, Общества Мифотворчества и Mensa Beyond Bree.
Он также музыкант, гитарист и тенор. Некоторые его музыкальные работы также вдохновлены работами Толкина. Первый коммерческий альбом Спрятанная Дверь: Песни в Ключе Обаяния (The Hidden Door: Songs in the Key of Enchantment) появился в 2007 году. Работал в музыкальном проекте Берен и Лутиэн: Цикл Песен (Beren and Lúthien: A Song Cycle) вместе со своим другом Алексом Льюисом. Поддерживает тесные связи с Ансамблем Толкиена

Информация с сайта www.liveinternet.ru

Спойлер:

[alex231205]

Yutaka Kagaya (Ютака Кагайя)
Информацию о замечательном художнике, которую сегодня Дмитрий разместил на нашем форуме, можно посмотреть в разделе - "Art Cafe Info - Блог Позитивных Новостей (Positive News Blog) - Positiv Art" (прямая ссылка: https://art-cafe.info/?topic=484#5743)

Спойлер:

[alex231205]

Takaki



Такаки (Takaki) – современная японская художница, рисующая в стиле цифровой живописи. Родилась 20 июня 1974 года на острове Хоккайдо (Япония).
До 1998 года Такаки писала картины, используя масло и акварель, но затем увлеклась техникой создания изображений с помощью компьютера.
В 2004 году художница переехала в Токио, где полностью посвятила себя компьютерной живописи.
Вскоре работами Такаки заинтересовался другой известный японский художник, родоначальник цифровой живописи Ютака Кагая и пригласил девушку работать в свою студию "KAGAYA Studio Inc", которую основал в 2001 году вместе со своим братом, композитором Реем Кагаей (Rei Kagaya). Студия занимается созданием анимационных фильмов, основная тематика которых связана с наблюдениями звездного неба в разных точках земного шара. Большинство этих фильмов предназначено для планетариев.
Работы Такаки преисполнены мистических переживаний и едва уловимой светлой печали, наделены изысканным очарованием.
Ее героини – эфемерные создания, чья сущность близка ангельской. Творчество Такаки называют "синим ветром фантазии" за то, что в ее ранних работах преобладает сине-голубая гамма с редкими вкраплениями розово-фиолетового и зеленого цветов. Это пристрастие к синему цвету можно считать индивидуальной особенностью творчества художницы. Синий цвет считается цветом неба, спокойствия и умиротворения, а голубой – вызывает ощущение легкости и спокойствия.
Работы Такаки часто путают с работами ее учителя Ютаки Кагаи. Действительно, картины этих художников имеют много общего, что не удивительно. Однако работы Кагаи отличает большая кристальность красок и нежность образов.
На сегодняшний день выпущено большое количество различной продукции с использованием работ Такаки, начиная с печатных вариантов ее картин в рамах для украшения жилища и заканчивая всевозможными пазлами, которые пользуются в Японии большой популярностью.
/информация с сайта studiotinto.diary.ru/

Спойлер: